Художник и иллюстратор Бонни Браун из Studio Bon восхищается цветом и игривым подходом к дизайну.
Бонни Браун, иллюстратор и основатель Studio Bon, в представлении не нуждается.
Вы могли видеть ее красочные рисунки на последних коробках из-под шоколада Roses, упаковках для кофе L’affare или, возможно, на зонтике Blunt. Или вы можете быть одним из тысяч ее подписчиков в Instagram, наслаждаясь смелыми и яркими сообщениями, которые ее фирменный сияющий стиль привносит в вашу ленту. Если это ваше первое знакомство с ней, пожалуйста, будьте готовы увидеть гораздо больше ее работ. Бонни разрабатывает рождественскую подарочную упаковку Your Home and Garden для нашего декабрьского номера.
Был ли именно один проект, который положил начало вашему бизнесу, или это было скорее постепенное развитие? Это было постепенное строительство. Я начал иллюстрировать, когда работал полный рабочий день на другой работе, более четырех лет назад. Я работаю полный рабочий день чуть более двух лет.
Вы всегда хотели быть иллюстратором? Нет, абсолютно нет. Я всегда был по-настоящему творческим, и мама поощряла меня заниматься чем-то творческим, когда я рос. Но я вырос в семье, где денег было мало, и мысль о том, чтобы заняться творчеством и испытывать финансовые затруднения, отталкивала меня. Очевидно, что деньги — это еще не все, но я думаю, что взросление без финансовой безопасности действительно может повлиять на решения, касающиеся вашей карьеры. В конце концов, мне посчастливилось получить несколько стипендий для изучения архитектуры в Университете Виктории в Веллингтоне, и это было похоже на золотую середину между чем-то творческим и практическим. Когда я закончил учебу, я работал в местной фирме и чувствовал себя скучным, поэтому снова начал рисовать для развлечения. Я начал делиться своими работами в Интернете, и это стало неофициальным началом Studio Bon.
Что или кто влияет на вашу работу и вдохновляет ее? Мне нравятся работы Хильмы аф Клинт, а также многих художников и дизайнеров эпохи Баухауса, таких как Йозеф Альберс, Анни Альберс и Гунта Штёльцль. Меня действительно привлекают все, кто использует цвета смелым и интересным образом. Ближе к дому я обожаю работы Кармел Ван Дер Ховен и, в частности, ее серию о государственных домах. Помимо художников, меня вдохновляют архитектура, мода и дизайн мебели.
Вы когда-нибудь страдали от креативного блока? Если да, то как это преодолеть? Я делаю! Иногда я считаю, что лучше всего не работать. Чтобы выйти на улицу, увидеть друзей и семью, насладиться природой, поработать над другими хобби и вернуться к работе, когда я чувствую себя отдохнувшим.
Какой твой любимый проект на данный момент? Ранее в этом году я работал над проектом с L’affare по изменению дизайна их упаковки для кофе Gusto, отвечающей принципам справедливой торговли, и он только что запущен. Я большой любитель кофе, и я всегда тусуюсь в их кафе на Колледж-стрит, так что это было похоже на такое органичное сотрудничество — и я только начал замечать, как пакеты появляются на полках в супермаркете. Мне очень нравятся все проекты, над которыми я работаю, но есть что-то особенное в том, чтобы видеть свою работу в мире.
Есть ли что-то, на чем закончились ваши дизайны, о чем вы даже не догадывались? Я работал над частью с Amplifier Art во время изоляции в прошлом году. Речь шла о том, чтобы вселить надежду во время Covid, и в итоге его показывали на Оксфорд-сквер в Лондоне, что было действительно сюрреалистично.
Что бы вы хотели увидеть в своей работе? Я хотел бы сотрудничать с модным брендом Kiwi в текстиле или принте на футболке. Нам повезло, что здесь, в Аотеароа, так много талантливых дизайнеров.
Что самое сложное в твоей работе? Я видел мем, в котором говорилось: «Я отказался от 9-5, чтобы работать на себя, и теперь я работаю 24/7», и это звучит правдоподобно. Я с трудом выключаюсь и не работаю по вечерам и в выходные, но это
счастливая проблема. Когда вы любите свою работу, вам всегда хочется ею заниматься.
А лучший? Мне нравится общаться с таким количеством разных клиентов из самых разных отраслей и помогать интерпретировать их идеи и точки зрения в дизайне.
Что привлекло вас в цифровом дизайне? Мне нравится легкость работы в любом месте. Я могу взять свой iPad с собой в кафе, на набережную или в самолет и при этом оставаться продуктивным. Это также удобная среда для работы, когда у вас есть клиенты по всему миру. Недавно я также изучал, как мой цифровой стиль может работать физически, например, картины и тафтинговые коврики ручной работы. Временами было сложно не иметь такого же цифрового контроля, как и в цифровом формате — когда вы что-то испортили, волшебство не отменяется.
Какой твой любимый предмет для рисования? Вообще, я люблю рисовать женщин, и они — это огромное направление моей работы и стиля в целом. Совсем недавно меня заинтересовал какой-то ретро-натюрморт. Меня привлекает цикличность дизайна и то, что мы видим, как так много вещей из 60-х, 70-х, 80-х и 90-х годов снова появляются.
Что вы узнали, работая на себя? Мотивация и последовательность. Когда вам не к кому отчитаться, и вы полностью отвечаете за свою работу, вы быстро узнаете, как быть продуктивным, как сохранять мотивацию и когда отдавать на аутсорсинг.
Какую роль социальные сети играют в вашей работе и как вы в ней ориентируетесь? Социальные сети сыграли огромную роль в создании моей работы на начальном этапе и в представлении ее клиентам по всему миру. Мне повезло, что люди, которые следят за мной в Интернете, действительно позитивны и обнадеживают, поэтому я не очень часто замечаю темную сторону социальных сетей. Тем не менее, это может казаться гонкой за то, чтобы оставаться в курсе тенденций и постоянно создавать новую работу, поэтому, когда я чувствую это давление, я немного остаюсь в автономном режиме.
Какие интересные проекты у вас в планах? Я очень рад работать с Всемирным фондом дикой природы (WWF Новой Зеландии) и Wild in Art над их Художественной тропой Whale Tales Art Trail в 2022 году. Это включает в себя роспись скульптуры хвоста кита, которая будет выставлена в Окленде вместе с 79 другими в течение 12 недель в конце января в рамках интерактивной художественной тропы. Когда это закончится, хвосты будут проданы с аукциона, а вырученные средства пойдут в фонд WWF Новой Зеландии, чтобы помочь профинансировать их работу по защите и восстановлению нашего океана, особенно в заливе Хаураки и вокруг него. У меня есть еще несколько проектов, над которыми я работаю, и с нетерпением жду, когда смогу рассказать о них всем. Помимо работы с клиентами, я работаю над новым диапазоном печати и исследую целый ряд новых материалов с помощью своего искусства.
Могут ли люди покупать вашу работу? Абсолютно! Я только что запустил новые печатные издания на своем веб-сайте и надеюсь в ближайшее время добавить новые работы. Я изучаю новые средства, такие как трафаретная печать и тафтинг, поэтому я тоже хочу поделиться ими.
Интервью: Би Тейлор. Фотография: Анна Бриггс
